梨花．還魂

星期六，剛睇完HKREP《梨花夢》，首先必定要寫的：

未有失望的好戲...！
又一次證明，謝君豪多年以來在我心目中的最欣賞演員名單名列榜首，不無原因......


《還魂香》是當年錯過了的，所以當今年年初知道重演(化身《梨花夢》)，早早便敲定是今年的Must-Watch Item-- Not allow to miss it again!!!

先說故事。

取材自清末小說《老殘遊記》，原著中是否真有《還魂香》一段未有求證，但這著眼點暫擱一旁；認同編劇何冀平所言，這次故事要講的不是針砭時弊，乃是人性的展現。

百年前後，仍能貫串古今的，人與人之間的角逐。

台上的虛偽假裝、心口不一，也許被放大了點，但，生活中何曾二致？
略談一二。
老殘與黃應圖多年同窗，最後公堂之上，頓成陌路。記得老殘一句：「早說過不可為官，一旦當官，便不成人」，觸發點真的只在一個公堂嗎？
應圖要老殘翻案，為的不過是一己前程；
人前謙恭，不過是為一個好名聲；
人命縱然關天，仍比不上自己的官威顏面要緊。
動機最單純的，可能不過是開首應圖支賬的十五兩－
當中，十兩是人情，五兩為面子。

老殘一角，亦頗堪玩味。
一個憤然辭官／逃官的鄉里郎中，固然是瀟灑豁達－但，這是全部嗎？
抵不住激將法而挺身翻案，老殘掛在口邊的「黑白曲直分明」，字義甚廣呢。
（雖然，很可能是看倌想多了）
問句心裡話：為名姬，抑或為自己的虛榮？
就算包裝得再冠冕堂皇，始終化不掉內裡包藏的劣根性。
曾幾何時，你也是老殘嗎？


再談其他。

挺欣賞是次舞台設計，簡潔，總覺得有亦古亦今之感－是用色的緣故？說不上來，可能吧。
特別喜歡剛弼的公堂，很有層次、沒有壓迫感：高高低低的掛了許多匾額，字體卻是朦朦朧朧的。
反映出剛弼的為人，自以為是清廉公正，流芳後世的清官，但如何為官、何謂好官，恐怕從來都不曉得吧。
至於黃應圖的公堂，只掛起偌大的一個匾額：「正大光明」。

見到今次演出滲入了好些新元素（如鼓樂運用），黑白二妞的造型亦明顯帶戲曲色彩，新舊相接而濃淡得宜，驚喜之餘又看得順眼。

整個戲節奏恰宜，個人最喜歡的場景是老殘二闖公堂，儘管劇情沒有甚麼意料之外（可能因為我早就知道故事吧）－氣氛的推進很好，老殘進場前先用一群文人作鋪墊，以致更明顯見到及後老殘與黃應圖的關係變化。由起初對摯友的好言相勸，到後來面對「新任知府」的彊持對立，張力愈演愈強......好一份讓人凝息靜氣的氛圍，久違了。亦好一個首尾呼應，百年後的老殘回首過往，開展劇情，直到最後，看破世情的的老殘沈睡前展望未來，感覺完整。

Last but not the least，最後當然要講一下演員／角色啦。青龍子、黑白二妞都很討好，高翰文一向有水準，不再多言，也為他的突破拍拍手；黑白二妞戲份比我意料中少，但到題；我挺喜歡白妞（彭杏英）的聰慧靈秀，唱的點題曲也耐聽。

似乎是第一次見這樣的劉雅麗；我欣賞上半場的賈魏氏，典型古代女性，能幹，惟拘泥於吃人禮教，在人前裝弱女子，但遇到剛弼的屈打成招，卻又顯示出不低頭的剛強。女人向來不笨，只是被埋藏內裡的才華罷了。但下半場的她，自是不敢恭維。不過她一句「哪個在人前不是裝一個樣子」，說得老殘無語......

最後的篇幅留給老殘。誰都知道老殘不過是鄉里郎中，開場時也許有幾分玩世不恭遊戲人間，但仍掩蓋不了骨子裡的才氣；一邊跟隨老殘追查、自省、頓悟的過程，對自身，何嘗不是自警。
謝君豪，一位鍾愛多年的演員，第二次看他的現場演出...看他在台上一舉手一投足，慢慢的，目光便被牽引而去；你說不出他做了些甚麼能讓你凝神注視，總之，你會因為他，為這角色著迷。
這便是舞台的魅力－不是說謝生在其他媒介演的戲不好，只是覺得到目前為止，舞台上的他最光最亮。
（p.s.第二天，忍不住在家又看了一遍《上海之夜》VCD，竟然還能有新的感動，:p。）


帶著滿心期望看的戲，還好，沒有失望，驚喜也大。（三百大元沒有白花，:D）
看的時候太興奮太投入，有點兒手舞足蹈的，似乎有點嚇著左手邊的女士... 但奈何不能自己，就原諒我吧，嘻嘻。

入神，才會失常。




@28 Oct, 23:58
因為忙，看戲後一個星期才完成這個review。（今天剛巧也是《梨花夢》的尾場了，sigh。）
才知道我寫了這麼多...好長的entry!
值得的，好戲，值得我多花點心思。
而且，不記下的話，日子一久就把感動忘了，多可惜呢。


期待下一部。＾＾